＜映画の世紀＞
２０世紀は「戦争の世紀」であると同時に「大衆文化の世紀」でもありました。先進国に住む多くの人々は、その国の経済的繁栄のおかげで余暇と経済的な余裕を獲得。彼らによって「大衆文化」という１９世紀にはなかった新しい文化が生み出され、育てられることになりました。「ポピュラー音楽」の世界的な発展はその好例ですが、その他にも「ダンス」「小説」「写真」「スポーツ」「ファッション」「ゲーム」「マンガ」「演劇」など、大衆的文化として広まったものが数多くあります。なかでも、「映画」はその集大成ともいえる大衆文化として、２０世紀を代表する存在といえます。「映画」とは、もっとも総合的な娯楽であり、前述の大衆文化すべての影響を受けながら生み出され発展したものです。そして、映画とはその時代の社会状況をそのまま映し出す鏡でもあります。従って、それぞれの年の代表作を見て行くことは映画の変遷と同時に社会の変遷を見ることにもなりそうです。
「１９世紀が植民地主義とオペラと小説の時代であったとすれば、２０世紀はファシズムと精神分析と映画の時代であった」
四方田犬彦「日本映画史１００年」より
＜映画産業の誕生＞
映画の始まりは、一般的に１８９５年リュミエール兄弟がパリのグランカフェで行ったスクリーンを用いた最初の上映会だったといわれています。しかし、当時は人が動く様子や機関車が走る映像を見せるだけのものでした。（それだけでも、観客を驚かすに十分な衝撃ではあったのですが・・・）
そこに現在の映画に通じるドラマ性をある程度持ち込むことで映画界初のヒット作「大列車強盗」を生み出したのが、エジソン社から独立した世界初のスター監督、アメリカ人のエドウィン・ポーターです。彼の作品「大列車強盗」の公開が１９０３年ですから大衆文化としての映画は２０世紀の始まりとともに発展を開始したといえます。ヨーロッパから始まった映画の文化は、その後しだいに新大陸アメリカへと移ってゆくことになります。
映像文化の進化と歴史
＜ハリウッドの時代＞
アメリカでは「ハリウッドの父」とも呼ばれるＤ・Ｗ・グリフィスによって、映画は「動く紙芝居」から「動く絵画」へと高められ、さらには巨額の利益を生み出すビッグ･ビジネスへと成長することになります。映画の都ハリウッドは、そうした映画界の発展を象徴する存在であり、効率的に映画を生み出すことのできる映画生産工場として１９１０年代に誕生しました。そして、この後、世界の映画界はこのハリウッドを中心に歴史を刻んでゆくことになります。当然のことながら、映画の歴史はハリウッド映画を見ているだけでは語ることができません。しかし、ここで取り上げている２０世紀後半の映画の歴史は、ハリウッド黄金時代の終わりとそこからの復活の歴史でもあります。アメリカにおける映画の興行収入がピークに達していたのは１９４６年だといいます。（それはテレビの登場とも重なっています）したがって、それ以降のハリウッドの歴史は、映画の衰退の中でなんとか復興させようという苦闘の歴史でもあったのです。
＜ハリウッドの生き残り策＞
ハリウッドは自らの危機を乗り切るため、数々の対応策を打ち出しました。そのひとつは外部の優れた才能や優れたアイデアを取り込んでゆくことです。例えば、第二次世界大戦中にアメリカへ渡ったヨーロッパの優れた映画人。ハリウッドで映画を製作するために海を渡った世界各国の映画人。リメイクという形でアイデア不足を補うために輸入された世界各地の映画。これらがハリウッドの新しい血として混じりあうことで、ハリウッドはその新鮮さを保ち続けることになります。そうした新しい映画人の中でもニューシネマという新しい映画スタイルの監督たちは、映画を娯楽から芸術へと高めるうえで大きな貢献を果たします。
＜ビジネスとしての映画＞
映画は総合芸術として多くの要素が関わる存在ですが、その製作に必要とされる金額は年々増える傾向にあります。そのため、映画は映画産業というビジネスの一ジャンルとなりつつあり、そのビジネス・モデルの変化が作品内容にも大きな影響を与えつつあります。そのうえ、ハリウッドは生き残りをかけて自らの企業形体を常に変革し続け、今やメディア全般に関わる巨大グループの一部門となりました。映画産業は、テレビやゲームやキャラクター・グッズ業界に人気ソフトを提供する最大のアイデア源でもあるのです。
＜求む！永遠なるショット！＞
「現実の世界は、もちろん、ショットにふさわしく組織されてなどいない。にもかかわらず、一つのショットは、あたかも世界が映画のショットにふさわしく組織されているかのようにな錯覚をあたりにいきわたらせる。実際、フリッツ・ラングや、アルフレッド・ヒッチコックや、マキノ雅弘の映画と見れば、そこでのショットが、どれもこれも、これしかないという的確な構図におさまっていると嘆息せざるをえない。被写体との距離も、それがショットとして持続するリズムも、完璧である。しかも、その的確さを立証するものなど、被写体にキャメラを向ける以前のこの世界に存在していたはずがない。
ショットとは、そこで生成と消滅とが同時に演じられるフィクションだとしかいえぬ不気味な何かである。存在していながら存在していないのがショットなのであり、あたかも見ているはしから、そこで世界が不在化してゆくとしか思えない。だが、ラングやヒッチコックやマキノは、いささかもフィクションと戯れているのではなく、あくまで現実のさなかに身を置いた現実の存在である。映画において、ドキュメンタリーとフィクションを区別することの無意味さはそこから来る。
個々の画面がショットとして成立しているかぎり、リュミエールのシネマトグラフで撮られようが、デジタル・ヴィデオ・カメラで撮られようが、スクリーンに投影される画面は映画以外の何ものでもない。・・・」
蓮実重彦「映画崩壊前夜」より（２００８年）
＜求む！偉大なる失敗作！＞
「映画は、今のところ総合芸術という概念に最も近づき得る表現形式であり、いろいろな可能性をためさずにはいあられない気質の芸術家ならば、当然このメディアに引きつけられる。だから商業的に成功し、批評家からも賞賛されて思いどおりの仕事のできる自由を得たとき、彼らはまだ開拓されていない映画の可能性をやみくもに追い求めようとする。そのあふれんばかりの情熱が夢の映画叙事詩に注ぎ込まれる。映画の世界では、正気でいることは小じんまりとまとまってしまうことを意味する。ヒューストン、リーフェンシュタール、・・・オーソン・ウェルズ、ドライヤー、フリッツ・ラング、ヴィスコンティ・・・フランチェスコ・ロージ、フェリーニ、ペキンパー・・・ジョン・フォード、アルトマン、スコセッシ、クロサワ・・・これらの監督たちも、機会さえあれば身の破滅を恐れず、この夢を実現しようとしたにちがいない。そして彼らにそういう機会がなかったことは、わたしたちすべてにとって - 後にくる世代にとっても - 悲劇ではないだろうか？映画史の不幸とは、壮大な失敗作がつくられることではなく、それがつくられないことなのだ。・・・」
ポーリン・ケイル「明かりが消えて映画がはじまる - ポーリン・ケイル映画評論集-」より
＜映画の誕生からハリウッドの誕生＞
１８９５年から１９４５年までの映画の発展の歴史については、この新しいページをご覧下さい！
ヨーロッパでの映画という新しい文化の誕生からアメリカへの展開、ハリウッドの誕生までを振り返ります。
２０世紀初頭 映画草創期からハリウッド誕生まで リュミエール兄弟からアメリカへ、エジソンとハリウッドの大物たち ２０世紀初頭 映画を進化させた天才たち リュミエール兄弟、ジョルジュ・メリエス、アベル・ガンス ２０世紀初頭 映画音楽と芸術映画の誕生 サン＝サーンス
１９０２年 「月世界旅行」 「映像技術の創造者たち」
リュミエール兄弟、ジョルジュ・メリエス１９０８年 「ギーズ公の暗殺」 「映画音楽と芸術映画の誕生」
サン＝サーンス、フィルム・ダール社１９１１年 「エリザベス女王」 映画界初のスター女優誕生
（主）サラ・ベルナール１９１２年 「クオバディス」 イタリアが生んだ歴史大作
エンリコ・ブアッツォーニ１９１３年 「ファントマ」（連続活劇） 世界中に連続活劇ブームを巻き起こしたヒット作
ルイ・フイヤード１９１４年 「ポーリンの危機」（連続活劇） アメリカ製連続活劇のヒット作 １９１５年 「チート」 早川雪舟が人気悪役俳優としてブレイク
セシル・Ｂ・デミル、早川雪舟１９１６年 「イントレランス」 「映画の父による伝説の超大作」
Ｄ・Ｗ・グリフィス１９１７年 「移民」 チャップリンによるアメリカでの出世作
チャールズ・チャプリン１９１８年 「人類の春」 グリフィス、ギッシュコンビの代表作
Ｄ・Ｗ・グリフィス、リリアン・ギッシュ１９１９年 「カリガリ博士」 ドイツ表現主義を代表する傑作
ロベルト・ウィーネ１９２０年 「霊魂の不滅」 スウェーデン映画の時代を超えた名作
ヴィクトル・シェストレム１９２１年 「シーク」 世界初のカリスマ・セクシー男優の代表作
ルドルフ・バレンチノ１９２２年 「鉄路の白薔薇」 ドイツが生んだ巨匠の代表作
アベル・ガンス１９２３年 「荒武者キートン」 もうひとりの喜劇王キートンの代表作
バスター・キートン１９２４年 「バグダッドの盗賊」 ダグラス・フェア・バンクス人気がブレイク
ラオール・ウォルシュ１９２５年 「戦艦ポチョムキン」 モンタージュなど映像技術の教科書
セルゲイ・エイゼンシュタイン１９２６年 「ファウスト」 巨匠ムルナウの代表作
Ｆ・Ｗ・ムルナウ１９２７年 「メトロポリス」 「群集の時代を予見した聖なる映画」
フリッツ・ラング１９２８年 「裁かるるジャンヌ」 ジャンヌ・ダルクものの代表作
カール・ドライヤー１９２９年 「アンダルシアの犬」 「アバンギャルド映画の原点」
ルイス・ブニュエル１９３０年 「西部戦線異状なし」 「反戦映画の原点となった歴史的名作」
ルイス・マイルストーン「巴里の屋根の下」 「フィルムに焼き付けられた芸術の都」
ルネ・クレール、ラザール・メールソン１９３１年 「フランケンシュタイン」 オカルト、ＳＦものの原点
ジェームス・ホエール、ボリス・カーロフ１９３２年 「グランドホテル」 グランドホテル形式を生んだスター映画
エドモンド・グ－ルディング１９３３年 「新学期操行ゼロ」 「過激すぎる映像作家の悲劇過ぎる死」
ジャン・ヴィゴ１９３４年 「或る夜の出来事」 スクリューボール・コメディーの傑作
フランク・キャプラ、クラーク・ゲーブル１９３５年 「戦艦バウンティ号の叛乱
（南海制服）」海洋冒険アクションの傑作
（監）フランク・ロイド（出）チャールズ・ロートン１９３６年 「巨星ジーグフェルド」 ミュージカル映画の歴史的傑作
ロバート・Z・レナード１９３７年 「大いなる幻影」 「誇り高き時代が生んだ戦場の伝説」
ジャン・ルノワール「人情紙風船」 「戦場に消えた幻の巨匠」
山中貞雄１９３８年 「民族の祭典」 ドキュメンタリー映画の歴史的傑作
レニ・リーフェンシュタール１９３９年 「風と共に去りぬ」 映画史に燦然と輝く超大作
ヴィクター・フレミング、ヴィヴィアン・リー１９４０年 「独裁者」 「すべての独裁者に捧ぐ」
チャールズ・チャップリン１９４１年 「市民ケーン」 「自由の国が生み出した奇跡の映画」
オーソン・ウェルズ１９４２年 「カサブランカ」 「永遠のヒーロー、ボギーに乾杯！」
マイケル・カーティス、ハンフリー・ボガート１９４３年 「ラインの監視」 ハーマン・シュムリン、リリアン・ヘルマン １９４４年 「我が道を往く」 レオ・マッケリー、 ビング・クロスビー １９４０年代 第二次世界大戦と戦意高揚映画 「ユダヤ系 ＶＳ ナチス・ドイツ」
＜１９４５年から５０年代へ：ネオリアリズモからヌーヴェル・ヴァーグへ＞
戦後の映画史は１９４５年頃にイタリアで生まれたネオリアリズモから始まったとされています。社会の現状を忠実に描き出すこの手法は、社会主義思想の世界への広がりとも重なるため、それが冷戦の始まりとともに「赤狩り」のきっかけを生むことにもなります。同じ頃、アメリカではメジャーの映画会社がすべて独占禁止法によって解体され、ハリウッドの映画産業の構造は大きく変化。独立系のプロダクションがそれぞれの企画をもとに映画を作ることが可能になります。
そのため、映画界では娯楽性だけでなくシリアスな問題を追及する作品を撮ることが可能になってゆきます。その点では、２０世紀後半の映画の歴史は、それまでは映画で取り上げることができなかったタブーとされていた事件や人物を描き出すための闘いの歴史ともなりました。それは、セックスと暴力に関するものだけではなく、政治、差別、権力機構、人種問題、エイズ、そして歴史の影に隠された事件など、様々な分野にわたりました。
１９５０年代は、ビートニクの登場で象徴されるように、それまで無視されてきた１０代の若者たちが「反抗する世代」として注目されるようになった時代でもあります。映画界からも、マーロン・ブランド、ジェームス・ディーンそして、エルヴィス・プレスリーなどのヒーローが登場し、後のニューシネマへとつながる流れを生み出すことになります。
しかし、そうした流れの原点には１９５０年代後半にフランスで始まった映画の革新運動「ヌーヴェル・ヴァーグ」があったこと忘れるわけにはゆきません。映画雑誌に寄稿する若手評論家たちが自ら映画を撮ることで新たな映画の表現手法を模索したその運動は映画における「革命」だったともいえます。
１９５０年代後半 「ヌーヴェル・ヴァーグ」 フランスで始まった映画の「新たな波」、ヌーヴェル・ヴァーグと作家主義に愛をこめて
こうした、時代の急激な流れの中、当時のハリウッドのメジャーは映画ファンを劇場に呼び戻すために、巨額の予算をつぎ込んだ超大作に力を入れ、テレビの浸透に対抗。ワイドスクリーンにより画面を大きくしたり、３Ｄ映画、それにドライブ・イン・シアターなどの新しい映画スタイルを登場させてゆきます。しかし、どれも一時的な効果しかありませんでした。
１９４５年
この年の映画「無防備都市」 「終戦、そしてフィルムは回り始めた」
ロベルト・ロッセリーニイタリアで誕生したネオ・リアリズモから始まった新しい時代の象徴作。
イタリア市民によるナチズム抵抗運動をドキュメンタリー・タッチで描いた衝撃的作品「天井桟敷の人々」 「戦火の中で生まれた歴史的名作」
マルセル・カルネ１９４６年 「素晴らしき哉、人生！」 「素晴らしき哉、古き良きアメリカ」
フランク・キャプラ古き良きアメリカへのオマージュに満ちた感動の社会派ドラマ。
異次元世界へのトリップものの原点ともなったファンタジー映画でもあります。「自転車泥棒」 「ネオリアリズモの代表作を生んだコンビ」
ヴィットリオ・デ・シーカ、チェザーレ・ザヴァッティーニ１９４７年 「紳士協定」 「実録人種差別体験記・ユダヤ編」
エリア・カザン、ジョン・ガーフィールドユダヤ人への差別を告発するために自らユダヤ人になった記者の体験記。
実際にあった事実をもとにしたドキュメンタリー・ドラマ。ハリウッドを追われた人々の物語
（実録赤狩り物語）ダルトン・トランボ、エリア・カザン他 １９４８年 「黄金」 「見果てぬ夢を追い続けた男たち」
ジョン・ヒューストン、ハンフリー・ボガートハードボイルド映画の黄金コンビによるトレジャー・ハンティング映画の傑作。
見果てぬ夢を追い続けた愚かな男たちの破滅へ向かう物語。１９４９年 「第三の男」 「戦後の混乱が生んだ影の男たち」
キャロル・リード、オーソン・ウェルズイギリス映画の黄金時代が生んだ戦後世界の闇を描き出した歴史的名作。
美しい白黒映像と哀愁のメロディーが織りなすサスペンス・ドラマ。「オール・ザ・キングスメン」 「権力によって善を生み出すことは可能か？」
ロバート・ロッセン、ロバート・ペン・ウォーレン１９５０年 「サンセット大通り」 「ハリウッドの光と影」
ビリー・ワイルダー、グロリア・スワンソンサイレントからトーキーへ、ハリウッドの変化が生んだ悲劇のヒロインの肖像。
フィルムノワールの手法で描かれた不気味なサスペンス・ドラマ。「羅生門」 「永田ラッパが生んだ「世界のクロサワ」誕生秘話」
黒澤明、永田雅一、京マチ子１９５１年 「欲望という名の電車」 「タブーを打ち破った３人のはみ出し者」
エリア・カザン、マーロン・ブランド
テネシー・ウィリアムズ過激な性描写の演劇を映像化した天才たちの出会い。
熱い演技と演出のぶつかり合いが生み出す迫力に満ちた人間ドラマ。１９５２年 「真昼の決闘」 「見えざる敵との最後の闘い」
フレッド・ジンネマン「赤狩り」の寓話ともいわれる西部劇の古典的名作。
決闘までの一時間半を同時進行で収めたリアリズム西部劇の名作。１９５３年 「東京物語」 「懐かしき日本、究極の小津ワールド」
小津安二郎、原節子世界の巨匠に愛される小津安二郎の代表作。
消えゆく日本の家族の姿をフィルムに収めた永遠のポートレイト集。「ローマの休日」 「ローマ人の休日誕生の秘密」
ウィリアム・ワイラー「地獄門」 「日本の美を世界に知らしめた名画」
衣笠貞之助、京マチ子１９５４年 「七人の侍」 「世界が認めた西部劇式時代劇」
黒澤明世界の映画に影響を与え続ける世界の巨匠黒澤の代表作。
時代劇の枠を越えた世界標準の娯楽アクション大作。「ゴジラ」 「ゴジラを生んだ黒澤の右腕」
本多猪四郎、円谷英二１９５５年 「理由なき反抗」 「反抗の時代に火をつけた青春映画の傑作」
ニコラス・レイ、ジェームス・ディーン「反抗する若者」を時代の主役へと押し上げ歴史を変えた作品。
ビートニクからフラワー・ジェネレーションへの橋渡しとなった青春映画。「奇跡」 「奇跡を生み出す映画という魔法」
カール・ドライヤー、カイ・ムンク「狩人の夜」 「光と影が生み出す異色の傑作」
チャールズ・ロートン、ロバート・ミッチャム「浮雲」 男と女の愛の遍歴を描き続けた巨匠の代表作
成瀬巳喜男、高峰秀子、森雅之「夫婦善哉」 懐かしき小粋な恋の物語
豊田四郎、森繁久弥、淡島千景１９５６年 「捜索者」 「失われたアメリカの英雄を探す旅」
ジョン・フォード、ジョン・ウェイン愛する者を追い求める西部劇版ロード・ムービーの隠れた名作。
アメリカと西部劇の夕暮れを描き出した先駆的作品。１９５７年 「十二人の怒れる男」 「テレビの黄金時代が生んだ歴史的傑作」
シドニー・ルメット民主主義の国アメリカの理想を描いたテレビ生まれの裁判劇。
陪審員もの映画の教科書となった永遠不滅の傑作。「幕末太陽傳」 「江戸時代を飛び出した落語世界」
川島雄三、フランキー堺「死刑台のエレベーター」 「国境を越えて孤独を描き続けた伊達男」
ルイ・マル１９５８年 「灰とダイヤモンド」 「光と影が描き出した新しい時代」
アンジェイ・ワイダドイツ、ソ連への抵抗運動に命捧げた孤独な若者の悲劇。
ポーランドの巨匠による美しくも悲しい青春残酷物語。「無法松の一生」 「日本人が愛した元祖ダメ男英雄伝説」
稲垣浩、三船敏郎「真夏の夜のジャズ」 「モダン・ジャズ黄金時代の記憶」
バート・スターン１９５９年 「二十四時間の情事」 「原爆、戦争、恋、忘却」
アラン・レネ、マルグリット･デュラス戦争と原爆によって引き裂かれた愛の物語。
悲劇からの再生を求め、日本を舞台に描かれた国境を越えた恋人たちの映像詩集。「いとこ同志」 「ヌーヴェル・ヴァーグ最初のヒット作と仲間たち」
クロード・シャブロル「アメリカの影」 「アメリカの影を映し出したインデペンデント映画の原点」
ジョン・カサベテス
＜１９６０年代：ヌーヴェル・ヴァーグからニューシネマへ＞
６０年代になると世界は再び激動の時代を向かえます。ベトナム反戦運動、公民権運動に端を発したアメリカにおける学生運動は世界各地に飛び火し、社会全体をも揺り動かします。（その中心には、ビートニク、ボブ･ディラン、ビートルズなどもいました）
５０年代の「赤狩り」によって多くの優れた才能を失ったハリウッドは、そうした時代の変化に対応できず若手の映画人を積極的に採用することで、より作家性の高い作品を生み出し、なんとか危機を回避しようとしました。こうして、アメリカン･ニューシネマを生み出す下地ができました。
ただし、アメリカン･ニューシネマのもとになったのは、ハリウッド映画ではなくフランスのヌーヴェル・ヴァーグの作品群だったことは重要です。フランソワ・トリュフォーやジャン＝リュク・ゴダールの作品を見たアメリカの若手映画人たちがその影響の下に作り上げた新しい感覚の作品がアメリカン･ニューシネマの原点でした。彼らの多くは青春時代にヨーロッパで学んだり、放浪したりした経験があります。
ただし、ヌーヴェル・ヴァーグの作品についても、そのルーツを探るとそこにはアメリカからやって来たのアルフレッド・ヒッチコック作品、フィルム・ノワールの作品群、そしてイタリア生まれのネオリアリズモの作品群があり、アメリカとヨーロッパの作家たちがお互いに影響を与えあっていたことがわかります。
アメリカン・ニューシネマの時代はある意味アメリカ映画産業のどん底時代でもありましたが、その芸術性、作家性という点ではひとつのピークを迎えた時期だったのかもしれません。しかし、７０年代以降の映画界復活の流れを作ったのは、ニューシネマの作家たちではなく、彼らの後に続いた新しい世代「ムービー・ブラッツ」と呼ばれる作家たちでした。
１９６０年 「サイコ」 「恐怖に怯える心の肖像画」
アルフレッド・ヒッチコックサスペンス映画の教科書となったヒッチコックの代表作。
お金をかけずに観客を驚かせてみせた元祖サイコ・ショッカー映画。「穴」 「脱獄映画の名作とジャック・ベッケル」
ジャック・ベッケル「おとうと」 「古き良き昭和日本の肖像画」
市川崑、岸恵子「裸の島」 「耕して天に至った裸の映画」
新藤兼人、音羽信子１９６１年 「ウエストサイド物語」 「ストリートに飛び出したロミオとジュリエット」
ロバート・ワイズ、ジェローム・ロビンスハリウッドとブロードウェイの融合が生んだ新世代のミュージカル映画。
ストリートに飛び出した現代版ロミオとジュリエット悲劇の物語。１９６２年 「アラビアのロレンス」 「砂漠の王になろうとした男」
デヴィッド・リーン、T・E・ロレンス、モーリス・ジャール中東問題の原点となった英国の植民地政策に反旗をひるがえした男。
英雄の光と影を同時に描き時代を越えた永遠の戦争ロマン大作。「キューポラのある街」 「若き日本の昭和を記録した永遠の名作」
浦山桐郎、吉永小百合１９６３年 「山猫」 「失われた華麗なる一族の肖像画」
ルキノ・ヴィスコンティ、バート・ランカスターヨーロッパの伝統文化を築いた貴族文化の消えゆく退廃美。
リアリズムが描き出した再現不能、究極のコスチューム・プレイ大作。「軽蔑」 「虚構の芸術、映画にさらなる虚構を埋め込んだ傑作」
ジャン＝リュック・ゴダール、ブリジット・バルドー「イカリエ- XB1」 「東欧発、幻のファーストコンタクト映画」
インデゥジヒ・ポラーク 、スタニスワフ・レム１９６４年 「ビートルズがやって来るヤァ！ヤァ！ヤァ！」 「英国式コメディが生んだＭＴＶの原点」
リチャード・レスター、ザ・ビートルズ英国の伝統芸能と新世代の音楽が融合したミュージック・ビデオの原点。
時代を変えたビートルズの素顔と永久不滅のライブ映像。「奇跡の丘」 スキャンダルの巨匠が描いたキリストの生涯
ピエロ・パウロ・パゾリーニ１９６５年 「気狂いピエロ」 「映画とは、愛、憎しみ、死、そして爆発だ！」
ジャン＝リュック・ゴダール、ジャン＝ポール・ベルモンド「東京オリンピック」 「スポーツ記録映画の金字塔」
市川崑ヌーヴェルヴァーグの旗手ゴダールの代表作。
ニューシネマの先駆ともなったドロップ・アウト・ロード・ムービーであり、アドリブ満載の犯罪アクション映画１９６６年 「男と女」 「音と映像による大人の恋の物語」
クロード・ルルーシュ美しい映像とお洒落な音楽による大人のための新感覚恋愛ドラマ。
ヌーヴェルヴァーグが生み出したファッショナブル感覚の映像詩。「群盗荒野を裂く」 「イタリア式反米テロリズム宣言」
ダミアーノ・ダミアーニ、ジャン・マリア・ボロンテ１９６７年 「俺たちに明日はない」 「暴れだす！アメリカの青春」
アーサー・ペン、ウォーレン・ビーティー過激な暴力と性描写の先駆となったロック時代の青春ロード・ムービー。
ニューシネマ・ブームの幕を開けたリアリズム犯罪アクション映画の傑作。「冒険者たち」 「これぞ青春！これぞ冒険！」
ロベール・アンリコ「ドント・ルック・バック」（ドキュメンタリー） 「２０世紀を扇動する偉大な詩人の肖像画」
ボブ・ディラン「夜の大捜査線」 「白黒融合新時代の始まり」
ノーマン･ジェイソン１９６８年 「猿の惑星」（５部作） 「猿をめぐる差別の寓話（第一巻）」
フランクリン・J・シャフナー、ピエール・ブール人種差別問題を「猿の権力闘争」によって描き出した社会派娯楽アクション。
ＳＦという寓話の形をかりた異色の連作シリーズ。「２００１年宇宙の旅」 「神を体験するための映像の旅」
スタンリー・キューブリック「冬のライオン」 「ソープオペラ・イン・英国王室」
ピーター・オトゥール、ジョン・バリー１９６９年 「イージー・ライダー」 「さまよえるアメリカン・スピリットの行方」
デニス・ホッパー、ラズロ・コバックスニューシネマを代表する永遠のドロップ・アウト・ロード・ムービー。
ロック世代を代表するアメリカン・トリップ・ヒーローの栄光と悲劇。「影の軍隊」 「レジスタンスによるもう一つの戦争」
ジャン＝ピエール・メルヴィル「素晴らしき戦争」 「ギャグのないリアリズム・ミュージカル反戦映画」
リチャード・アッテンボロー「Z」 「鉄のカーテンに覆われた国」
コスタ・ガブラス「ワイルドバンチ」 「壁の穴、兵どもが夢のあと」
サム・ペキンパー、ペキンパー一家「明日に向かって撃て」 「夢見る男たちを描き続けた職人監督」
ジョージ・ロイ・ヒル「エル・トポ」 「フリークの時代を予見したカルト・ムービーの元祖」
アレハンドロ・ホドロフスキー「男はつらいよ」 昭和を代表するキャラクター「寅さん」登場！
渥美清、山田洋次
＜１９７０年代：ロジャー･コーマンの弟子たちとニューシネマ＞
「赤狩り」の終わりとともに緩くなったプロダクション・コード（映画界の自主規制制度）に対し、エクスプロイテーション映画（exploitation film）というセックスや暴力、オカルトをギリギリまで描く作品群が登場します。その中心となったＢ級映画界の巨匠、プロデューサーのロジャー・コーマンのもとからは、ニューシネマの監督たちが育ち、その後は「ムービー・ブラッツ」と呼ばれる映画オタクの若手たちが巣立つことになります。その中のリーダー格となるＦ・Ｆ・コッポラの「ゴッドファーザー」から始まった彼らの活躍はスティーブン・スピルバーグの「ジョーズ」、マーティン・スコセッシの「タクシー・ドライバー」、そして最大のヒットとなったジョージ・ルーカスの「スター・ウォーズ」などの大ヒット作を生み出し、同時に映画産業に新しい時代をもたらします。
それは映画産業を映画館でチケット販売するだけのビジネスと捉えるのではなく、テレビや有料チャンネルでの上映権ビジネス、ビデオやレンタル・ビデオの販売、キャラクター・グッズやノベライズ本や関連書籍の販売など、多角的なビジネスとして捉える方向性を見出すことでハリウッド黄金時代復活のきっかけを作ることになってゆきます。
「地下のバーゲン・コーナーでの下見や売り出しのために陳列される、革命的精神などといったものはない。気力を失わせ、仮説を動揺させ、脅迫する映画、弱気なセールスなどしない映画を、われわれはつくりたいのだ。望ましくは（不可能な理想ではあるが）、人々の顔面で手榴弾のように爆断し、あるいは、良質の缶切りのように精神を開かせる映画をつくりたい。」
ロバート・クレーマー（映画監督、左翼活動家）
＜１９７０年代映画広告の黄金時代＞
７０年代に始まった角川映画による物量＆複合的な映画広告戦略に対抗するかのように、独立系の配給会社（日本ヘラルド、東宝・東和、松竹・富士など）による様々な広告戦略が最も勢いを持っていたのがこの時代でした。そこでは、今では許されないような胡散臭い広告手法が使われていたり、「駄作」がまさかのヒットになったりもしています。そんな時代を楽しく回顧した「映画宣伝ミラクルワールド」東和・ヘラルド・松竹富士 独立系配給会社黄金時代（２０１３年）はお薦めです！
＜追記＞（２０１６年４月）
アメリカ映画は故郷に向かって帰る。
そう指摘したのは、評論家のスチュアート・バイロン。１９７０年代の映画に、異国に捕らわれた同胞を故郷に戻そうという映画が多いことに気づいて、そういった。「ニューヨーク」誌、１９７９年３月５日号発表した文章。原型となったのはジョン・フォードの「捜索者」（１９５６年）だという。
代表作としては、「ディア・ハンター」「地獄の黙示録」「風とライオン」「タクシー・ドライバー」「ジュリア」「未知との遭遇」「ミッドナイト・エクスプレス」・・・
川本三郎「映画の戦後」より
１９７０年 「暗殺の森」 「光と影が織りなす動く絵画」
ベルナルド・ベルトルッチ、ヴィットリオ・ストラーロ光と影によってファシストたちの美学を描き出した寓話的政治サスペンス。
カメラマンたちの教科書ともなった究極の映像美。１９７１年 「フレンチ・コネクション」 「時代が生んだ英雄不在の犯罪ドラマ」
ウィリアム・フリードキンリアリズムによって描かれた新感覚の刑事ドラマ。
ヒーローなき時代の始まりを象徴する社会派アクション映画のヒット作。「ベニスに死す」 「美を追い求めた作曲家の幸福なる死」
ルキノ・ヴィスコンティ、ダーク・ボガード「ダーティー・ハリー」 「アメリカ映画の歴史を変えたＢ級映画の師」
ドン・シーゲル「ジョニーは戦場へ行った」 「自由と栄光を勝ち取った牢獄のライター」
ダルトン・トランボ１９７２年 「惑星ソラリス」 「神なき世界の救世主を探す旅」
アンドレイ・タルコフスキーＳＦのスタイルを用いて、生命、愛、人間の本質を問いかけた異色の思弁映画。
ソ連が生んだ最後の芸術家タルコフスキーの代表作。「ミネソタ大強盗団」 「実録・最後の西部英雄伝説」
フィリップ・カウフマン１９７３年 「アメリカン・グラフィティ」 「さらば！懐かしきアメリカの青春」
ジョージ・ルーカスアメリカが輝いていた１９６０年代初めの青春群像を描いたロックン・ロール・ムービー。
ムービー・ブラッツ時代のきっかけとなった大ヒット作。「アメリカの夜」 「映画に愛をこめた映画ファンのための映画」
フランソワ・トリュフォー「かもめのジョナサン」 「救世主求む！ヒーロー不在の時代」
リチャード・バック「カンバセーション・・・盗聴」 「情報を盗む快楽と危険が危険の先に見えるもの」
フランシス・フォード・コッポラ「ビリー・ザ・キッド２１才の生涯」 「ペキンパー一家顔見せ公演＋α」
サム・ペキンパー「ハーダー・ゼイ・カム」 「ジャマイカ発バビロン行きレゲエ急行」
ジミー・クリフ「赤い影」 「サイコ・サスペンスの歴史的傑作誕生秘話」
ニコラス・ローグ「仁義なき戦い」 「実録ザ・ヤクザ映画とアンチ・ヒーローの時代」
深作欣二１９７４年 「ゴッドファーザーPartⅡ」 「ハリウッドを復活させた映画小僧の出世作」
フランシス・フォード・コッポラ、ゴードン・ウィリスシシリアン・マフィアの世界を通して描かれた移民国家アメリカの裏面史。
ハリウッド映画復活の原動力となった映画オタクによる壮大なギャング映画。「レニー・ブルース」 毒舌という名の刃物で大衆に切りかかった男
レニー・ブルース、ボブ・フォッシー、ダスティン・ホフマン「ファントム・オブ・パラダイス」 ロック・オペラ座の怪人
ブライアン・デ・パルマ、ポール・ウィリアムス１９７５年 「旅芸人の記録」 「時を越えたギリシャ現代史の旅」
テオ・アンゲロプロス東西対立の犠牲となったギリシャの戦後史を歩むタイム・スリップ・ロード・ムービー。
ポリティカル・ムービーの巨匠が命を賭けた代表作品。「ナッシュビル」 「テロをも感動に変えてしまう国アメリカ」
ロバート・アルトマン「デルス・ウザーラ」 「大自然とともに生きた森の妖精との旅」
黒澤明「ジョーズ」 「映画の歴史を変えた殺人鮫の恐怖」
スティーブン・スピルバーグ「狼たちの午後」 「劇場型犯罪を再現した名優たちの共演」
アル・パシーノ、シドニー・ルメット「ロッキー・ホラー・ショー」 「観客参加型映画の元祖となったカルト映画」
ジム・シャーマン、ティム・カリー「カッコーの巣の上で」 「自由への旅立ちを描いた反体制映画」
ミロシュ・フォアマン、ジャック・ニコルソン、ケン・キージー１９７６年 「ロッキー」 「どん底から立ち上がったアメリカン・ヒーロー」
ジョン・G・アビルドセン、シルベスター・スタローンベトナム戦争と不況でどん底にいたアメリカに活を入れたスポ魂映画のシリーズ第一作。
無名の役者のアメリカンドリームを実現させた大ヒット作品。「タクシー・ドライバー」 「共鳴を続ける孤独な魂のゆくえ」
ポール･シュレイダー、バーナード･ハーマン
マーティン・スコセッシ、ジョディ・フォスター「大統領の陰謀」 「ペンを武器に大統領を倒した男たち」
ロバート・レッドフォード、アラン・Ｊ・パクラ「ネットワーク」 「ＴＶが生んだ企業宇宙論の伝道師」
シドニー・ルメット、パディ・チャイエフスキー
ピーター・フィンチ、ロバート・デュバル「１９００年」 「怒りと悲しみのイタリア半世紀の記憶」
ベルナルド・ベルトルッチ、ヴィットリオ・ストラ―ロ
ロバート・デニーロ、ジェラール・ド・パルデュー１９７７年 「アニー・ホール」 「ウディ、君こそ男だ！」
ウディ・アレン都会に生きる新人類のための大人向け新型ラブ・コメディー。
シニカル・コメディーという新ジャンルを完成させたウディ・アレンのアカデミー賞受賞作。「カプリコン１」 「史上最大の嘘を暴いた男たち」
ピーター・ハイアムズ、エリオット・グールド「ジュリア」 「輝きを増す女たちの闘いの日々」
バネッサ・レッドグレーブ、ジェーン・フォンダ、リリアン･ヘルマン他「スター・ウォーズ」 「映像ビジネスの歴史を変えたメガヒット作」
「スター・ウォーズの裏方、裏話、その影響」
ジョージ・ルーカス「未知との遭遇」 「星よ！宇宙にいるのは我々だけなのですか？」
スティーブン・スピルバーグ「サタデイ・ナイト・フィーバー」 「音楽史を変えた青春ダンス映画最大のの傑作」
ジョン・トラボルタ、ジョン・バダム１９７８年 「ディアハンター」 「ようこそ、狂気という名の戦場へ」
マイケル・チミノヴェトナム戦争という狂気の現場に飛び込んだ若者たちの悲劇。
アメリカにおける東欧系移民の青春を追った人間ドラマの超大作。「天国の日々」 「天国の日々を体験する至福の時」
テレンス・マリック「ラスト・ワルツ」 「最後のロック・バンドによる葬送のワルツ」
マーティン・スコセッシ、ザ・バンド、ボブ・ディラン「ミッドナイト・エクスプレス」 「映画版インチキ・ジャーナリズムの代表作」
アラン・パーカー、オリバー・ストーン１９７９年 「地獄の黙示録」 「戦場という闇の奥へと向かう旅」
フランシス・フォード・コッポラ、ジョセフ・コンラッド人間の心の奥に潜む闇の世界へと向かう戦場ロード・ムービー。
数々のトラブルを乗り越えて撮られたヴェトナム戦争を舞台に展開する現代の神話。「マンハッタン」 「ニューヨークへの愛をこめて」
ウディ・アレン「ブリキの太鼓」 「ねじれた歴史の証言者は太鼓を叩く」
ギュンター・グラス、
＜１９８０年代：インデペンデントからカルトへ＞
７０年代に誕生した数少ない大ヒット作が巨大なビジネスとして大きな収益を上げた結果を受け、映画会社としては大ヒットを期待できる作品に集中してお金をつぎ込む方が効率が良いと考えるようになります。といっても、映画館では常に新作映画を上映しなければなりません。そうなるとヒットを期待できない作品については、大手は手を出さなくなり、それを独立系のプロダクションが請け負って製作をするという流れができてきます。そして、そのおかげで映画作家たちは、大手映画会社の偉方からの横槍を気にすることなく、ある程度自由に創作することが可能な条件が生まれることになりました。
１９８０年代は、こうしてチャンスをつかんだ個性的な監督たちがカルト・ムービーの傑作を発表することで頭角を現した時期でした。そして、彼らの中から次なる９０年代の映画界をリードする監督たちが現れることになります。
しかし、こうした個性的な監督たちの活躍は、それ以前にいち早く活動を開始していたインデペンデントの巨匠たちの活躍によって可能になったことを忘れてはいけないでしょう。ハリウッドを中心に動いてきたアメリカ映画の歴史ではありますが、ハリウッドでは撮ることのできない芸術性の高い作品を撮り続けその質を保ち続けたインデペンデントの作家たちの役割は非常に大きなものでした。ジョン・カサベテス、ロバート・アルトマン、ウディ・アレン、テレンス・マリック、フィリップ・カウフマン、ロバート・レッドフォードらの活躍によって、２１世紀に入り多くのインデペンデント系新人監督たちが映画界に登場することができたのです。デヴィッド・リンチ、ジョン・セイルズ、ジム・ジャームッシュ、コーエン兄弟、スパイク・リー、クエンティン・タランティーノ・・・・・・。
＜追記＞（２０１６年４月）
８０年代は共和党のレーガンが大統領を２期８年務めた大きな戦争はない。ヴェトナム戦争で傷ついたアメリカが異国に出てゆくことを嫌い、家に帰るようになった。内向きになった。
代表作としては、「普通の人々」「黄昏」「ＥＴ」「愛と追憶の日々」「プレイス・イン・ザ・ハート」「ガープの世界」「スタンド・バイ・ミー」「再会の時」「セコーカス・セブン」・・・
１９８０年 「普通の人々」 「揺れる家族の明日はどこへ？」
ロバート・レッドフォード、ジョン・ベイリー普通の家族に隠された修復不能の亀裂の謎に迫る人間ドラマ。
犯罪事件が起きない推理サスペンスの傑作でもあります。「ブルース・ブラザース」 「神に遣わせられしＲ＆Ｂの伝道師たち」
ジョン・ランディス、ジョン・ベルーシほか「ツィゴウネルワイゼン」 「ようこそ、摩訶不思議なる世界へ」
鈴木清順１９８１年 「レッズ」 「ロシア革命を目撃した伝説のアメリカ人」
ウォーレン・ビーティー２０世紀最大の事件のひとつ「ロシア革命」を目撃した唯一のアメリカ人ルポ・ライター。
彼が体験した激動の人生と革命を描いた実録大河ドラマの名作。「泥の河」 「懐かしき昭和日本の原風景」
小栗康平「天国の門」 「呪われた映画の美しき映像」
マイケル・チミノ「サン・ロレンツォの夜」 「亡き村人たちへのレクイエム」
タヴィアーニ兄弟１９８２年 「ガープの世界」 「人生は悲し、されど映画は楽し」
ジョージ・ロイ・ヒル、ジョン・アーヴィング暴力と狂気に満ちた社会を生きた心優しき作家の激動の人生。
小説よりも奇なる物語を描いた可笑しくやがて悲しい感動ファンタジー。「路」 「遥かなるトルコ、それぞれの旅」
ユルマズ・ギュネイ「ブレード・ランナー」 「リアルな未来社会を描いたカルト・ムービー」
リドリー･スコット、フィリップ・Ｋ・ディック「危険な年」 「繰り返される悲劇の年の記憶」
ピーター・ウェア―１９８３年 「戦場のメリー・クリスマス」 「戦場に生まれた愛と憎しみ、そして微笑み」
大島渚捕虜収容所という異常な社会に生まれた男たちの友情と禁断の愛。
「たけし」「教授」「デヴィッド・ボウィ」異業種の才能が結集した異色の戦場人間ドラマ。「ライト・スタッフ」 「宇宙に挑んだ伝説の男たち」
トム・ウルフ、フィリップ・カウフマン「東京裁判」 「太平洋戦争の真実を追究したドキュメンタリー大作」
小林正樹「家族ゲーム」 「時代の波に乗り続けた監督のクールな世界」
森田芳光１９８４年 「ストレンジャー・ザン・パラダイス」 「インディペンデント映画時代の先駆作」
ジム・ジャームッシュインデペンデント映画の巨匠がメジャー進出するきっかけとなった作品。
お馬鹿なキャラクターによる愛すべきアメリカン・ロード・ムービー。「ワンス・アポン・ア・タイム・イン･アメリカ」 「かつて夢と裏切りの国アメリカにて」
セルジオ・レオーネ１９８５年 「刑事ジョン･ブック」 「異文化の出会いが生んだ愛と別れ」
ピーター・ウィアー異文化の出会いを背景に展開される異色の刑事ドラマ。
現代社会をもうひとつの視点で見つめ直す社会派ドラマの傑作でもあります。「未来世紀ブラジル」 「今そこにある恐怖の管理社会」
テリー・ギリアム「生きてるうちが花なのよ死んだらそれまでよ党宣言」 「すべての労働者に捧げる危険なアイの物語」
森崎東、倍賞美津子、原田芳雄「台風クラブ」 「アイドルから女優へ、台風に乗って」
相米慎二１９８６年 「ブルー・ベルベット」 「すぐ底にある悪夢への入り口」
デヴィッド・リンチ日常生活の裏側に潜む狂気の世界を覗き見る悪夢の体験。
セクシャルでアブノーマルな大人のための青春サスペンス劇場。「シド・アンド・ナンシー」 「はみ出し者の恋」
アレックス・コックス「プラトーン」 「米国が踏み誤ったベトナムの悲劇」
オリバー・ストーン「薔薇の名前」 「中世迷宮文書館連続殺人事件」
ジャン＝ジャック・アノー、ショーン・コネリー１９８７年 「ベルリン･天使の詩」 「天使が選んだ再生への道」
ヴィム・ヴェンダース苦しみを受け入れることで実現したベルリンの壁、心の壁の崩壊。
人間として生きるとは何か？を問い直す哲学的ファンタジー作品。「メイトワン１９２０/暗黒の決闘」 「伝説となった最後の決闘」
ジョン・セイルズ「紅いコーリャン」 「中国電影が放った紅い衝撃」
チャン・イーモウ、コン・リー１９８８年 「存在の耐えられない軽さ」 「プラハに咲いた民主化運動の花」
フィリップ・カウフマン、ダニエル・デイ・ルイスチェコの民主化運動（プラハの春）とソ連による占領という激動の時代。
そんな時代に翻弄された恋人たちのしなやかでしたたかな人生ドラマ。「グラン・ブルー」 「海に帰った人類最初の男」
リュック・ベッソン「最後の誘惑」 「人として生きた神、最後の闘い」
マーティン・スコセッシ、イエス･キリスト「バード」 「天上に向かって羽ばたき続けた伝説の鳥」
クリント･イーストウッド、チャーリー・パーカー「グッド・モーニング、ベトナム」 「戦場に流れた癒しの歌」
バリー・レヴィンソン、ロビン・ウィリアムス１９８９年 「ドゥ・ザ・ライト・シング」 「目覚めよ！アフリカから来た人々」
スパイク・リー人種差別が火をつけた街角の暴動。
差別が差別を生み出すアメリカの社会構造を切る社会派ドラマの傑作。音楽も最高！「悲情城市」 「戦後台湾の混乱を生きた一族の悲劇」
ホウ・シャオシェン（侯孝賢）
＜１９９０年代：巨大ビジネスとしての映画黄金時代へ＞
１９９０年代になると、映画産業構造の巨大化はさらに大きなものとなります。それはインターネット関連事業、テレビ･マスコミ業界、ファッション業界、ゲーム業界、出版業界、そしてそれらの企業に出資する金融業界も含めた国境の枠をも越える一大エンターテイメント王国ともいえる存在へと発展しました。しかし、そうした企業体の中でも映画のもつ役割はまだまだ大きく、その中心となるものでした。どんなに優れた経営陣がいても、売り込むためのソフトがなければなにもできず、その中心となる存在は映画であり、その原作となる小説やアニメなどの作家たちによる創造物だからです。
ただし、投資の対象となった映画ビジネスがそれまでのように作家が自由に想像力を働かせることのできる場ではなくなってきたことも確かです。ヒットを前提とする作品づくりは自ずとヒット作の模倣につながり、パート２やリメイクものばかりが作られる２１世紀初頭のハリウッド映画界が生まれることになります。
１９９０年 「ミザリー」 「孤独な作家を追い詰めた恐るべき読者」
スティーブン・キング、ロブ・ライナー映画界に貢献し続ける大ベストセラー作家スティーブン・キングを追い詰めた恐るべき読者とは？ 「シェルタリング・スカイ」 「ようこそ、異世界モロッコへ」
ポール・ボウルズ、ベルナルド・ベルトルッチ１９９１年 「テルマ＆ルイーズ」 「明日に向かって空に舞った女たち」
リドリー・スコット女たちの「ボニー＆クライド」を生み出したマッチョなアメリカ社会。
強くて美しいギャング・スター・コンビのを追ったロード・ムービー「クー嶺街少年殺人事件」 「台湾版：さらば青春の光と影」
エドワード・ヤン「ザ・コミットメンツ」 「アイリッシュＲ＆Ｂ青春物語」
アラン・パーカー「ターミネーター２」 「帰ってきた最強の抹殺者」
ジェームス・キャメロン１９９２年 「許されざる者」 「さらば西部劇、さらばアメリカ」
クリント・イーストウッド最後の西部劇が描き出す暴力社会アメリカの真実。
銃による殺人が許される社会が行き着く先とは？「オルランド」 「性と時の壁を越えた永遠の名作」
サリー・ポッター、ティルダ・スウィントン１９９３年 「さらば、わが愛/覇王別姫」 「激動の中国に咲いた禁断の恋の花」
チェン・カイコー
レスリー・チャン、コン・リー戦後中国の激動の歴史に翻弄された禁断の恋人たち。
（共産党と国民党、文化大革命、五人組の粛清など）１９９４年 「パルプ・フィクション」 「ジャンルの壁を越えた超Ｂ級映画」
クウェンティン・タランティーノジャンル映画の枠組みを破壊した新世代の超Ｂ級犯罪娯楽映画。
クールで粋な予測不能のジェット・コースター・ムービー「恋する惑星」 「ハルキ・ワールドが生んだ香港ニューウェーブ」
ウォン・カーウェイ、フェイ・ウォン、トニー・レオン、金城武「全身小説家」 「虚言によってすべてを小説にした男」
原一男、井上光晴１９９５年 「デッドマン･ウォーキング」 「死に行く人と共に歩む」
ティム・ロビンス・スーザン・サランドン死刑とは？命の重さを問いかける究極の死刑疑似体験。
人の命を奪うとは？殺人犯の主観に迫る究極の犯罪心理映画「リーヴィング・ラスベガス」 「夢の街で壊れゆく男の悲劇」
マイク・フィッギス、ニコラス・ケイジ「恋人たちの距離 ビフォア・サンセット」 「人生を追い続けた３部作」
リチャード・リンクレイター「攻殻機動隊 Ghost in the Shell」 「暴走する妄想が描く人間解体」
押井守１９９６年 「ファーゴ」 「人間への不信と愛が生む予測不能のドラマ」
コーエン兄弟信じることを忘れた人間たちが巻き起こす愚かな事件の連鎖反応。
やらせ誘拐事件から警官殺し、連続殺人事件へと発展するおかしな犯罪映画。「ロバート・アルトマンのジャズ」 「ジャズ誕生の謎に迫る再現ドキュメント」
ロバート・アルトマン１９９７年 「HANA-BI」 「可笑しくてやがて悲しい死への旅」
北野武アクションのないたけし流暴力映画の集大成。
たけし流暴れ人生に区切りをつけた死への旅立ちを描いたロード・ムービー。１９９８年 「ライフ・イズ・ビューティフル」 「笑いを武器にホロコーストに挑んだ男」
ロベルト・ベニーニホロコーストによって失われた人生をも美しい思い出に変えてしまった天才の技。
笑わせ泣かせる素晴らしき人生讃歌映画。「ヴェルベット・ゴールドマイン」 「性と人種の壁が生み出すメロドラマの美学」
トッド・ヘインズ「シャンドライの恋」 「心優しきピアニストのはかなき恋」
ベルナルド・ベルトルッチ１９９９年 「マトリックス」（三部作） 「君の住む世界は本物か？」
ウォシャウスキー兄弟究極の疑似体験システムによって生み出される仮想世界マトリックス。
人間とは何かに迫るＳＦアクションシリーズ完結篇。「イギリスから来た男」 「イージー・ライダーＶＳブリティッシュインベイジョン」
スティーブン・ソダーバーグ
テレンス・スタンプ「海の上のピアニスト」 「さらば！２０世紀最初のピアニスト」
ジュゼッペ・トルナトーレ「オール・アバウト・マイ・マザー」 「すべての女性たちに捧ぐ」
ペドロ・アルモドヴァル「ビートニク」（ドキュメンタりー） 「ビート世代の英雄たちの物語」
ジャック・ケルアック、アレン・ギンズバーグ
ウィリアム・バロウズ
＜２１世紀：インデペンデントからメジャーへ＞
オリジナリティーに欠ける作品が増える中、それでもハリウッドがその質を保てているのは、ロバート･レッドフォードが主催するサンダンス映画祭のように自主制作映画を積極的に取り上げる映画祭とそこに参加する若手映画作家の活躍のおかげで映画界の才能が枯渇せずにすんでいるおかげかもしれません。そして、世界各国でも映画産業は独自の発展をしており、それぞれの文化のもとでハリウッド映画とは異なる視点、スタイルをもつ作品が生み出され続けています。ハリウッド映画はマンネリから脱却するために、こうした自主制作映画の若手や海外の優れた才能を次々にハリウッドへと招き、作品を撮らせることでその新鮮さを保ち続けているのです。
２１世紀以降の代表的作品年表
２０００年 「トラフィック」 「世界を巻き込む麻薬戦争最前線の物語」
スティーヴン・ソダーバーグ「EUREKA ユリイカ」 「癒しのバス・ツアーがたどり着いた先」
青山真治、役所広司、宮崎おあい「花様年華」 「スタイリッシュな禁断の恋物語」
ウォン・カーウェイ、マギー・チャン、トニー・レオン２００１年 「ロード・オブ・ザ・リング」 「ＣＧが実現したヨーロッパ伝説の集大成」
Ｊ・Ｒ・Ｒ・トールキン、ピーター・ジャクソン「アメリ」 「古き良きパリの街へようこそ」
ジャン＝ピエール・ジュネ２００２年 「ギャング・オブ・ニューヨーク」 「世界最強のギャング国家アメリカの原点」
ハーバート・アズベリー
マーティン・スコセッシ「ボーリング・フォー・コロンバイン」（ドキュメンタリー） 「アホでマヌケなアメリカ白人のための銃社会」
マイケル・ムーア「戦場のピアニスト」 「ホロコーストから生還した奇跡のピアニスト」
ロマン・ポランスキー、エイドリアン・ブロディ「めぐりあう時間たち」 「芸術は時間を越えた運命の糸を結ぶ」
スティーブン・ダルドリー、ニコール・キッドマン「エルミタージュ幻想」 「時を越えた幻想のロシア旅行」
アレクサンドル･ソクーロフ「イン・ディス・ワールド」 「越境者と共に旅をした記録と彼らの未来」
マイケル・ウィンターボトム「美しい夏 キリシマ」 「人も自然も美しいからこその反戦映画」
黒木和雄２００３年 「フォッグ・オブ・ウォー」（ドキュメンタリー） 「指揮官が語る戦争の真実とは？」
ロバート・マクナマラ、エロール・モリス「アメリカン・ニューシネマ」
（ドキュメンタリー）「アメリカン・ニューシネマの誕生とその時代」
ポール・シュレーダー、ロバート・アルトマン２００４年 「華氏９１１」（ドキュメンタリー） 「９・１１の謎に迫る怒りのドキュメント」
マイケル・ムーア「２１ｇ」 「君は魂の重さを知っているか？」
アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ「プライド 栄光への絆」 「米国風リアル・スポ魂青春群像劇」
ピーター・バーグ、ビリー・ボブ・ソーントン「誰も知らない」 「人生は悲し、されど生きるに値する」
是枝裕和２００５年 「あなただから言える秘密のこと」 「サラとイザベルが生み出した秘密のこと」
イザベル・コイシェ、サラ・ポーリー「ミルコのひかり」 「盲目だからこそ見えるもうひとつの世界」
クリスティアーノ・ボルトーネ、ミルコ・メンカッチ「ツォツィ」 「人となった暴れ者の短き人生」
プレスリー・チュエニヤハエ、テリー・フェト「パッチギ！」 「懐かしき肉食時代の青春映画」
井筒和幸２００６年 「エル・カンタンテ」 エクトル・ラボー、サルサ界の英雄悲劇の人生
マーク・アンソニー、ジェニファー・ロペス「ドリーム・ガールズ」 「実録アメリカン・ショービズ物語」
ビヨンセ・ノウルズ、ジェニファー・ハドソン・・・「グッドシェパード」 「ＣＩＡ誕生秘話と虚ろな帝国アメリカの真実」
ロバート・デ・ニーロ「トゥモロー・ワールド」 「子供という名の未来を失った世界」
アルフォンソ・キュアロン、クライブ・オーウェン「パリ、ジュテーム」 「パリを愛する人々による１８の:物語」
主役はパリの街角です！２００６年その他の映画 「ヴィーナス」「幻影師アイゼンハイム」「オフサイド・ガールズ」
「パンズ・ラビリンス」など２００７年 「大いなる陰謀」 「巨大な国家の陰謀に巻き込まれたちっぽけな兵士」
ロバート・レッドフォード「イントゥ・ザ・ワイルド」 「荒野へ、そして真理への旅」
ショーン・ペン、ジョン・ミュア、クリス・マッカンドレス２００７年その他の映画 「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」「ノー・カントリー」
「潜水服は蝶の夢を見る」「扉をたたく人」など２００８年 「崖の上のポニョ」 「宮崎アニメの原点に帰ったヤンチャな英雄物語」
宮崎駿「ミルク」 「差別される人々に希望を！」
ガス・ヴァン・サント、ショーン・ペン、ダスティン・ランス・ブラック「脳内ニューヨーク」 「心のかけらを積み上げた脳内世界」
チャーリー・カウフマン、フィリップ・シーモア・ホフマン「ニューヨーク、アイ・ラヴ・ユー」 「ニューヨークの街が生み出す１２の愛の物語」
ブレット・ラトナー、ナタリー・ポートマン、岩井俊二「キャデラック・レコード
音楽でアメリカを変えた人々の物語」「黒人音楽の歴史を変えたチェス・レコード物語」
ダーネル・マーティン、ビヨンセ「チェ ２８歳の革命」
「チェ ３９歳 別れの手紙」「今再び、見果てぬ革命という見果てぬ旅へ」
スティーブン・ソダーバーグ、ベニチオ・デル・トロ「フロストＸニクソン」 「テレビが映し出した人間ニクソン」
ロン・ハワード「ベンジャミン・バトン数奇な運命」 「特殊効果が主演した歴史的名作」
デヴィッド・フィンチャー
ブラッド・ピット「トウキョウソナタ」 「怖くて悲しい２１世紀の東京物語」
黒沢清、香川照之「ぐるりのこと。」 「失われた１０年を生きたある夫婦の物語」
橋口亮輔、木村多江、リリー・フランキー「ハーブ＆ドロシー」 「アートの世界の妖精夫婦物語」
佐々木芽生、ハーバート＆ドロシー・ヴォーゲル２００８年その他の映画 「愛を読む人」「それでも恋するバルセロナ」
「ハートロッカー」「フローズン・リバー」など２００９年 「イングロリアス・バスターズ」 「映画ファンのための映画による復讐劇」
クエンティン・タランティーノ「インビクタス 負けざる者たち」 「ネルソン・マンデラ物語完結編」
クリント・イーストウッド「ＮＩＮＥ」 「七人の女神とダメ監督のミュージカル」
ロブ･マーシャル、ダニエル・デイ＝ルイスほか「ミレニアム ドラゴン・タトゥーの女」他 ３部作 「スウェーデンから来たダーク・サスペンスの傑作」
スティーグ・ラーソン、ミカエル・ニクベスト、ノオミ・ラパス「パイレーツ・ロック」 「英国式海賊放送局に愛を込めて」
リチャード・カーティス２００９年その他の映画 ２０１０年 「トイ・ストーリー３」 「さらばオモチャたち！そして永遠なれ！」
ランディ・ニューマン、リー・アンクリッチ「インセプション」 「夢と現実の境界を越える旅」
クリストファー・ノーラン「神々と男たち」 「天国への最後の日々と別れの言葉」
グザヴィエ・ボーヴォワ、ランベール・ウィルソン「BECK」 「魂の歌声は聞こえたか？」
堤幸彦、ハロルド作石２０１０年その他の映画 「サラの鍵」「英国王のスピーチ」「ザ・タウン」
「インサイド・ジョブ」「ソーシャル・ネットワーク」など２０１１年 「ものすごくうるさくて、ありえないほど近い」 「舞い上がれ 想像力の翼で」
スティーブン・ダルドリー、ジョナサン・サフラン・フォア「ツリー・オブ・ライフ」 「生命の樹をたどる内宇宙の旅」
テレンス・マリック、ブラッド・ピット、ショーン・ペン「ニーチェの馬」 「世界の終わりとしての「ニーチェの馬」のその後」
タル・ベーラ「ミッドナイト・イン・パリ」 「ようこそ、１９２０年代芸術の都パリへ」
ウディ・アレン、オーウェン・ウィルソン「メランコリア」 「地球最後の日を迎える前にできること」
ラース・フォン・トリアー「マイ・バック・ページ」 「熱く懐かしき僕らの失敗の日々」
山下敦弘、川本三郎２０１２年 「歌旅 中島みゆきＬＩＶＥ劇場版」 「女神の歌を聴く至福の時」
中島みゆき「愛、アムール」 「人生を切り取った二本の映画、二人の監督」
ミヒャエル・ハネケ、ジャン＝ルイ・トランティニャン、エマニエル・エヴァ「アクト・オブ・キリング」 「恐ろしすぎる殺人者たちの名演技」
ジョシュア・オッペンハイマー「物語る私たち」 「物語る私たちが語りたかったこと」
サラ・ポーリー２０１３年 「ゼロ・グラビティ」 「ようこそ！重力と人類の惑星へ」
アルフォンソ・キュアロン、サンドラ・ブロック「her 世界でひとつの彼女」 「恋する人工知能との出会いと別れ」
スパイク・ジョーンズ、ホアキン・フェニックス、スカーレット・ヨハンソン「アンダー・ザ・スキン種の捕食」 「あなたの隣人は人間か、それとも？」
ジョナサン・グレイザー「凶悪」 「あなたは凶悪殺人犯に共感できるか」
白井和彌、山田孝之、新潮４５編集部２０１４年 「イミテーション・ゲーム
エニグマと天才数学者の秘密」「戦争に消された人工知能チューリング・マシン」
アラン・チューリング、ベネディクト・カンバ―バッチ「インヒアレント・ヴァイス」 「１９７０ 探偵は見た！アメリカの綻び」
ポール・トーマス・アンダーソン、トマス・ピンチョン、ホアキン・フェニックス「ALL YOU NEED IS KILL」 「今をまた生きる Die and Let Live」
ダグ・ライマン、エミリー・ブラント「裁かれるは善人のみ」 「裁かれるのは善人か？悪人か？」
アンドレイ・ズバギンツェフ「さらば、愛の言葉よ」 「巨匠が生み出した新たな３Ｄ世界」
ジャン＝リュック・ゴダール、ロキシーと「言葉」と「カメラ」「ジャージー・ボーイズ」 フォーシーズンズの伝記ミュージカル
クリント・イーストウッド「バードマンあるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」 「バードマンあるいは（賞をもたらした予期せぬドラマ）」
アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ「６才のボクが、大人になるまで」 「人生を切り取った二本の映画、二人の監督」
リチャード・リンクレーター「野火」 「進化を続ける戦場体感映画の新たな傑作」
塚本晋也２０１５年 「サウルの息子」 「ゾンダーコマンドと共に体験する虐殺収容所」
ネメシュ・ラースロー「ストレイト・アウタ・コンプトン」 「ギャングスタ・アウタ・コンプトン」
N.W.A. （アイス・キューブ、Ｄｒドレ―、イージー・Ｅ・・・）「スポットライト 世紀のスクープ」 「古都ボストンのタブーに挑んだ記者たち」
トム・マッカーシー
ボストン・グローブの記者たち「トランボ ハリウッドに最も嫌われた男」 「自由と栄光を勝ち取った牢獄のライター」
ダルトン・トランボ「アイ・ソー・ザ・ライト」 「伝説のカントリーシンガー悲劇の死」
ハンク・ウィリアムス「ルーム」 「あなたにとって世界はどう見えますか？」
レニー・アブラハムソン、ブリー・ラーソン「恋人たち」 人生の岐路に立つ３人の未来は？
橋口亮輔２０１６年 「アクエリアス」 「ブラジリアン・ホラー作家による反体制ホームドラマ」
クレベール・メンドンサ・フィリオ
ソニア・ブラガ「ガンジスに還る」 「死を迎えるためのインド式解脱体験」
シュバシシュ・ブティアニ「２０センチュリー・ウーマン」 「１９７０年、激動の中の母と子と仲間たち」
マイク・ミルズ「立ち去った女」 「光と影の交差するフィリピン産フィルム・ノワール」
ラヴ・ディアス、チャロ・サントス「ローグワン/スター・ウォーズ・ストーリー」 「新たなる希望となったサムライ戦争アクションＳＦ」
ギャレス・エドワーズ「マンチェスター・バイ・ザ・シー」 「家族の崩壊と再生を描いた新たな傑作」
ケネス・ロナーガン、ケーシー・アフレック「ムーンライト」 「ハリウッドに奇跡をもたらした黒いＬＧＢＴ映画」
バリー・ジェンキンス「パターソン」 「愛すべき詩人の街の愛すべき人々」
ジム・ジャームッシュ、アダム・ドライバー「フェンス」 「心の壁を立てた父親と家族の物語」
オーガスト・ウィルソン、デンゼル・ワシントン「沈黙 サイレンス」 「神への問いかけと沈黙という回答の意味」
マーティン・スコセッシ「未来を花束にして」 「実録・女性参政権運動」
サラ・ガヴロン、キャリー・マリガン「私はあなたのニグロではない」 「アメリカの分断の根源を問うドキュメンタリー映画」
ラウル・ペック、ジェイムズ・ボールドウィン、マルコムＸ、キング牧師他「修道士は沈黙する」 「くたばれ経済学！」と鳥たちは歌った
ロベルト・アンドー「この世界の片隅に」 「どの世界にもいるすずさんへ、愛をこめて」
片渕須直２０１７年 「魂のゆくえ」 「大地を滅ぼす者たちに破滅を」
ポール・シュレイダー「デトロイト」 「１９６７年デトロイト、差別と暴力が生んだ恐怖の現場にて」
キャスリン・ビグロー「マザー！」 「破壊と創造を繰り返す天才監督」
ダーレン・アロノフスキー「判決、ふたつの希望」 「対立から融和へと歩み出す人々」
ジアド・ドゥエイ「ブレード・ランナー２０４９」 「アンドロイドは創造者の夢を見るか？」
ドゥニ・ヴィルヌーヴ「ベロニカとの記憶」 「記憶の曖昧さが生み出す心の痛みを描いた傑作」
リテーシュ・バトラ、ジュリアン・バーンズ「ウインド・リバー」 「アメリカの辺境を描く新たな才能」
テイラー・シェリダン「荒野にて」 「人生という名の荒野を旅する少年と馬の物語」
アンドリュー・ヘイ、チャーリー・プラマー「ロドニー・キング」
「LA９２」 （ドキュメンタリー）「ロドニー・キング事件とロサンゼルス暴動」
スパイク・リー、ロジャー・グーンヴァ―・スミス
ダニエル・リンゼイ、T・J・マーティン２０１８年 「ROMA/ローマ」 「すべての思い出はローマに通ず」
アルフォンソ・キュアロン「ブラック・パンサー」 「汎アフリカン・エクスプロイテーション・ムービー誕生」
ライアン・クーグラー「アクアマン」 「海中アクション映画新時代の幕開け」
ジェームズ・ワン「アナイアレイション全滅領域」 「絶滅か進化か、謎の領域に挑む女性たち」
アレックス・ガーランド「バーニング（劇場版）」 「からっぽの納屋を燃やすからっぽな青春」
イ・チャンドン、村上春樹「ピータールー
マンチェスターの悲劇」「動く歴史絵画が描く民主主義の原点」
マイク・リー「ボヘミアン・ラプソディ」 「世界中で愛される魂の歌誕生秘話」
クイーン、ブライアン・シンガー「カメラを止めるな」 「映画を愛するすべての人とゾンビへ」
上田慎一郎２０１９年 「アイリッシュマン」 「ギャング映画の枠を越えた歴史大作」
マーティン・スコセッシ「アベンジャーズ/エンド・ゲーム」 「マーベル・ヒーロー最後の闘い」
スタン・リーとヒーローたち「イエスタデイ」 「僕だけがビートルズを知る世界にて」
ダニー・ボイル、エド・シーラン「ジョーカー」 「アーサーの解放とジョーカーの誕生」
トッド・フィリップス、ホアキン・フェニックス「ぶあいそうな手紙」 「老いたる詩人の恋と夢の物語」
アナ・ルイーザ・アゼヴェード「マリッジ・ストーリー」 「家族・親子の心の痛みを描き続ける異才」
ノア・バームバック「ルディ・レイ・ムーア」 「ファンク黄金時代が生んだスター誕生物語」
ルディ・レイ・ムーア、エディ・マーフィ「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」 「ハリウッドへの愛に満ちた娯楽サスペンス」
クエンティン・タランティーノ
ブラッド・ピット２０２０年 「Mank/マンク」 「ハリウッド黄金時代が映し出す現代アメリカの闇」
ハーマン・マンキーウィッツ
デヴィッド・フィンチャー「ＴＥＮＥＴ」 「時間の逆行で映画を復活させたヒット作」
クリストファー・ノーラン「シカゴ７裁判」 「シカゴＶＳアメリカ保守政権in １９６９」
アーロン・ソーキン「ハーフ・オブ・イット」 「もう一人の私を探す旅へ」
アリス・ウー「ハンディキャップ・キャンプ
：障害者運動の夜明け」「障害者への差別と闘い続けた青春の軌跡」
ニコル・ニューナム、ジム・レブレヒト「ザ・ファイブ・ブラッズ」 「２０世紀ブラック・アメリカン・ムービーの集大成」
スパイク・リー「マ・レイニーのブラックボトム」 「闘い続けた『ブルースの母』のある一日」
ヴィオラ・デイヴィス、チャドウィック・ボーズマン「もう終わりにしよう」 「終わりなき妄想ワールドへ、ようこそ」
チャーリー・カウフマン２０２１年 「DUNE/デューン 砂の惑星」 「伝説の砂の惑星へと向かった人々」
ドゥニ・ヴィルヌーヴ、フランク・ハーバート
＜これからの映画界＞
アメリカ経済が再び破綻の危機を迎えつつある２１世紀初め、このままハリウッドの栄光は続くのでしょうか？映画の撮影所も今やオーストラリアなどアメリカ以外へとどんどん流出し、CGとネットの発展で多くの背景を自由に生み出せるようになった今、ハリウッドで撮らなければならない理由はなくなりつつあります。近い将来、アカデミー賞の授賞式がアメリカ以外の国で行われるということがあるかもしれません。ただし、そうなった頃、映画は今の映画と同じものかどうか？それもわかりません。もしかすると映画に俳優はいらなくなっているかもしれません。CGで合成されたキャラクターをコンピューター内のセットで脚本に合わせて動かすことで映画が作られる時代が来ているかもしれません。
しかし、そんな時代がやってきたとしても、２０世紀の映画がその価値を失うことはないでしょう。
「・・・いずれにせよ、やがて映画もオペラの新作がめったに作られなくなり、もっぱら旧作ばかりが見られるという時代が到来することは間違いない。・・・」
四方田犬彦「映画史への招待」
すでにハリウッド映画は、過去の作品のリメイクか海外作品のリメイクばかりが目立つ時代になりつつあります。
＜映画は何を成してきたのか？＞
２０世紀という激動の時代に映画が果たした役割は何だったのでしょうか？
２０世紀に生まれた傑作の多くは歴史の節目を切り取った記録映像の役目も果たしています。激動の歴史を再現することは、時に困難な作業でしたが製作現場のモチベーションを上げることにもつながり、数多くの傑作が生まれています。真実を描き出すことは現実を見つめ直すことで未来を変えることにもつながる重要な映画の役割でした。それらの作品の中には現実に大きな影響を与える作品も現れています。
また、映画は時代を映し出す鏡として、歴史的な事件だけでなく日常のささやかな出来事なども描き、歴史のかげに隠れがちな普通の人々の普通の生き方を未来に残す役目も果たしています。素晴らしい映画の中では、今でも過去の人々が生き生きと暮らしています。
しかし、本当に重要だった映画の役割は、映画が人々に夢とロマンを与え続けることで未来への希望を抱かせ続けてきたことなのかもしれません。厳しい時代になればなるほど、人々は夢を与えてくれる映画を求めました。時にその夢は悪夢の場合もありましたが、それはそれで現実を見失っている人々への警告としての役目を果たしていました。
＜ヒーローの存在＞
映画が人々に夢を見させ明日への希望を与えるためには、やはりヒーローがいなければなりません。しかし、そんなヒーロー像もまた時代とともに変化してきました。その変遷もまた時代を映し出しています。単純明快な西部劇のヒーローは、時代の変化とともにネイティブ･アメリカンへの迫害や銃による殺人の重荷に苦しむ複雑な存在へと変わりました。こうして、人間離れした正義の存在スーパーマンは過去のものとなり、自らの抱えるトラウマに苦しむバットマンのように暗く思い悩むヒーローの時代になりました。それは「世界の警察官」を自認していたはずのアメリカがその地位を失いつつある歴史の流れに一致してたようにも思えます。
映画が誕生した２０世紀初め、人々は未来に明るい希望を持っていました。それに比べ、２１世紀初めの今、人々はどれだけ未来に明るい希望をもちえているでしょうか？地球温暖化、テロリズムの拡大、食料危機、水不足、エネルギー危機、環境汚染、資源枯渇、貧富の差の拡大、異常気象、馬鹿げたグローバリズムという名の新植民地主義の広がり・・・・・・etc.
２０世紀にはなかった危機がどれだけ増えてしまったことか。残念ながら、そのほとんどは人類が自ら招いたものなのです。しかし、すべての問題についての解決へ、先ず初めにやらなければならないことは明らかです。現状を正確に把握すること、そこからすべては始まるのです。それさえできれば、成すべきことは見えてくるはずです。そして、そのために映画にできることは多いはずです。２０世紀半ばにイタリアの映画人が始めた現状をリアリズムによって描き出すことは、今まで以上に重要さを増してくるはずです。いつの間にか「マトリックス」の世界に迷い込んでしまった人類は、赤いピルを口にして今一度「無防備都市」へともどるべき時なのかもしれません。今後の２１世紀の映画に期待したいと思います。
ここで取り上げている各年の一本は、もちろんその年の最高傑作として選んだわけではりません。（その後、追加作品が増えていますが・・・）時代を越える傑作よりも、その時代を代表する作品という視点で選び、さらにできるだけ多くのジャンル、監督、国から選ぶよう意識しました。もちろん、自分が好きな映画、何度も見た映画を中心に選んでいますが、今回初めてちゃんと見た映画もあります。当然、選ばれた作品にご不満を感じる方もいらっしゃるでしょう。僕自身も、ここに入れたかった作品は他にもいろいろありますが、情報不足、ダブりのために載せられませんでした。お許し下さい！
＜最後におまけ＞
最後にイギリスの映画協会が世界中の映画監督に投票を依頼して実施された映画史に残るオールタイム・ベスト１００（２０１３年版）をご参考にどうぞ！
プロが選んだ映画史を変えた作品とは？
何が１位だと思います？なかなか興味深い結果です。
映画史に残るオールタイム・ベスト１００ ２１世紀の偉大な映画ベスト１００（ＢＢＣ選出） LGBT映画５０選＋αの名作たち 戦争映画の変遷と年代別代表作
アキ・カウリスマキ
Aki Kaurismaki北欧が生んだオフビートの巨匠 渥美清 Kiyoshi Atumi 昭和の映画の象徴、「寅さん」を演じ続けた田所康雄という男 アッバス・キアロスタミ
bbas Kiarostami逆境を越え、イラン映画を世界に発信した世界の巨匠 アラン・レネAlain Resnais 「去年マリエンバートで」「二十四時間の情事」ほか アルフレッド・ヒッチコック
Alfred Hitchcock恐怖映画の巨匠、ハリウッドへ（前編）
心の闇を映像化し続けた天才監督（後編）イザベル・コイシェ
Isabel Coixetサラとイザベルが生み出した秘密のこと イングマール・ベルイマン
Ingmar Bergman神とは、愛とはを問いかけ続けた２０世紀の巨匠 ヴィットリオ・デ・シーカ
Vittorio De Sicaネオリアリズモの代表作を生んだ監督・俳優 ヴィルモス・スィグモンド
Vilmos Zsigmond東欧から来た映像の魔術師 ウディ・アレン
Woody AllenＮＹが生んだ笑いの手品師（前編）
ＮＹを描き続ける小さな巨匠（後編）押井守 Mamoru Oshi 暴走する妄想が描く人間解体 小津安二郎 Yasujiro Ozu 日本の調和を描き続けた世界の巨匠 北野武 Takeshi Kitano その男、凶暴かつひょうきんにつき クリント・イーストウッド 「バード」、「許されざる者」、「インビクタス」 黒澤明 Akira Kurosawa 「生きる」ことにこだわり続けた世界の巨匠（前編）
世界の巨匠、黒澤の成功と苦悩（後編）クロード・ルルーシュ
Claude Lelouch「男と女」を描くお洒落な監督 サム・ペキンパー
Sam Peckinpar暴力の美学にこだわり続けた映画界の一匹狼（前編）
さらばラスト・ウェスタン・ヒーロー（後編）ジェームス・ディーン
James Dean１９５０年代アメリカの青春の光と影 ジェローム・ロビンス
Jerome Robbins苦悩から生まれたバレエと演劇の融合 ジョディ・フォスター
Jodie Foster子役から女優そして監督へ、アイリスからクラリスへ ジョナサン・デミ
Jonathan Demme音楽と人を愛し続けたサムシング・ワイルドな監督 ジム・ジャームッシュ J
im Jarmuschインデペンデント映画の可能性を広げた異能の監督 ジャン＝リュック・ゴダール
Jean-Luc Godard闘争を続けたヌーベルバーグの騎手 新藤兼人 Kaneto Shindo 耕して天に至った裸の映画監督 スパイク・リー Spike Lee ６０年代黒人文化を未来につなぐ映像作家 滝田洋二郎
Youjiro Takitaピンク映画が生んだアカデミー賞監督 チャールズ・チャップリン
Charles Chaplin放浪紳士が生み出した永遠不滅のコメディ テイラー・シェリダン
aylor Sheridanアメリカの辺境を描く新たな才能 デヴィッド・リンチ
David Lynch内臓から人生まで闇を覗き見る男 寺山修司
Shuji Terayama演劇実験室「天井桟敷」誕生（前編）
街も、人生も、天国も、すべては劇場である（後編）トッド・ヘインズ
Todd Haynes性と人種の壁が生み出すメロドラマの美学 原節子 Setsko Hara ２０世紀最後の映画界が生んだ伝説の女優 ハル・ハートリー
Hal Hartley２０世紀最後のインデペンデント監督 フェデリコ・フェリーニ
Federico Fellini２０世紀のイタリア映画を代表する巨匠 フランシス・フォード・コッポラ
Francis Ford Coppola映画に人生を捧げた映画界のドン ブルース・リー Bruce Lee カンフーを世界に広めた悲劇の英雄の早すぎた死 マーティン・スコセッシ
Martin Scorseseニューヨークの街を描く奇才登場！（前編）
アメリカの裏面史を描き続ける未完の天才（後編）マリリン・モンロー
Marilyn Monroeアメリカのセックス･シンボル誕生秘話（前編）
２０世紀を代表するセックス･シンボルとアメリカの裏面史（後編）マレーネ・ディートリッヒ
Marlene Dietrich嘆きの天使、アメリカへ ミケランジェロ・アントニオーニ
Michelangelo Antonioni愛の不毛を生き、映画化し続けたイタリアの巨匠 山中貞雄 S
adao Yamanaka戦場に消えた幻の巨匠 ルイス・ブニュエル
uis Bunuelシュールな世界を映像化し続けた普通人 ルイ・マル Louis Malle 国境を越えて「孤独」を描き続けた伊達男 ルネ・クレマン
Rene Clement古き良きフランス映画最後の巨匠 ロジャー・コーマン
Roger Cormanハリウッドを救った影の功労者、Ｂ級映画学校の偉大なる校長 ロバート・アルトマン
Robert Altoman２０世紀インデペンデント映画の最高峰 ロバート・アルドリッチ
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Robert Zemeckis大人のおとぎ話作家の終わりなき挑戦 ロベール・ブレッソン
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映画音楽の巨匠たち 素晴らしい映画音楽を生み出した巨匠たちについて書かれた部分を紹介しています 映画関連のスタッフ 監督、俳優、カメラマン、脚本家など、映画関連のスタッフについて検索できます 映画タイトル検索 ここで取り上げている映画をタイトルから（五十音順）検索できます ２０世紀邦画史 日本映画の歴史を年表形式でご覧下さい。代表作品についてもここからどうぞ！ 映画史に残る
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