- ニーナ・シモン Nina Simone -
ドキュメンタリー映画「ニーナ・シモン　魂の歌」

＜ジャンルを越えたアーティスト＞
　ジャズ・ピアニスト＆シンガーというよりもソウル・アーティストとして扱われてきた彼女は、ゴスペル、ロック、シャンソン、クラシックなど、あらゆるジャンルの音楽を取り入れたクロス・オーバーの先駆者といえる存在です。そのため、それぞれのジャンルにおいて、彼女の扱いは小さくなりがちで、残念ながら正当に評価されていないのかもしれません。そのうえ、彼女がこだわり続けた人種差別に対するプロテスト・ソング（抗議の歌）は、１９７０年代以降、運動自体が勢いを失っってしまい、彼女もまたその活動の場を失ってゆくことになったのです。その後、彼女自身がヨーロッパへと移住してしまったことから、１９８０年代以降、彼女の名前も音楽も、ほとんどポピュラー音楽の世界では聞かれなくなってしまいました。今や伝説となったカリスマ的な存在感をもつ彼女の歌声はライブでこそ、その魅力を発揮していましたが、その魅力の源は何だったのか？彼女の生い立ちとともに探ってみたいと思います。

＜生い立ち＞
　ニーナ・シモンは本名をユーニス・ウェイマンといい、１９３３年２月２１日ノースカロライナ州のトライオンという小さな町で生まれました。時代は大恐慌の真っ只中、貧しい家庭には男４人女４人の８人の兄妹がいて、彼女はその中の６番目でした。しかし、彼女の母親は熱心なクリスチャンでメソジスト派の牧師も勤めたことがありました。そのため、家庭では賛美歌を歌うためにピアノやオルガンによる音楽があふれていました。彼女も姉らと共にザ・ウェイマン・シスターズとして各地の教会で演奏活動を行い伝道活動に参加していました。
　ある日、そんな彼女の演奏を見たある裕福な白人女性が彼女の音楽の才能に感動。彼女が音楽教育を受けられるようにと学費を出してくれることになりました。そのおかげで、彼女は８歳から地元のピアノ教師からピアノのレッスンを受け始め、すぐにその天才ぶりを発揮するようになりました。その後、そのピアノ教師が彼女のために「ユーニス・ウェイマン基金」を設立してくれたため、彼女はアッシュビルのハイスクールに入学することができました。そして、その残った資金でニューヨークの超名門校ジュリアード音楽院に入学。ピアノと音楽理論を学びます。その当時、彼女はクラシックのピアニストを目指していました。しかし、途中でお金がなくなってしまったため、学業を続けることができなくなり、しかたなく彼女は家族の住むフィラデルフィアへもどり、そこでピアノを教えたり、スタジオでピアニストをして生活費を稼ぐようになります。そんな中、彼女はより稼ぎの良い仕事として、東部の歓楽都市アトランティックシティーでクラブ専属のピアニストとして働くことになります。

＜ピアニスト＆ヴォーカリスト＞
　クラブでピアニストとして働き出したある日、彼女はクラブのオーナーに歌も歌うように指示されます。ピアニストを目指していた彼女はもう歌いたくはなかったのですが、週給９０ドルをあきらめるわけにはゆかず、しかたなく歌い始めました。ところが、そのおかげで彼女は人気者になり、歌手としてデビューするチャンスを得ることになりました。人生はわからないものです。
　１９５９年、彼女はビリー・ホリデーが編曲してヒットさせたことでも知られるジョージ・ガーシュインの曲「アイ・ラブズ・ユー・ポーギー」をヒットさせ、歌手として知られるようになりました。「ニーナ・シモン」という芸名を使うようになったのはこの頃です。それは、単に覚えやすいとかカッコいいからということではなく、必要に迫られてつけたものでした。それは彼女の母が牧師をしていたことから、教会の信者たちに彼女の仕事を知られたくなかったから、さらに彼女がまだピアノ教師をしていたことから生徒にも知られたくなかったからでした。ジャズ・ミュージシャンという仕事は、けっして堅気の仕事ではなく、「悪魔の仕事」と思われていたのです。
　「ニーナ・シモン」という名前の由来は、子供時代からの彼女の愛称「ちっちゃな」という意味の「ニーナ」とフランスの大女優で彼女にとって憧れの女優だったシモーヌ・シニョレからとられたのだそうです。したがって、彼女の名前は本当は「ニーナ・シモーヌ」と発音するべきなのです。
　けっして美人でないが強い女性のイメージを打ち出した個性的な新しいタイプの女優シモーヌ・シニョレは、確かにニーナ・シモンというアーティストのイメージと似ているかもしれません。おまけに彼女が後にフランスに住み、最後にその生を終える土地になることを考えると強い運命を感じさせます。多くのジャズ・ミュージシャンがフランスを愛したので、彼女だけが例外というわけではないのですが・・・・。
　この時期の彼女は歌手として歌いたい歌がありながら、マネージャーである夫からの度重なる暴力に怯える

＜クロスオーバーの先駆者＞
　小さな頃はゴスペルに親しみ、その後クラシックのピアニストを目指した後、ジャズの道に進んだ彼女にジャンル分けは元々意味がなかったのかもしれません。しかし、そうしたクロスオーバー的なアーティストは音楽業界ではその居場所が定まらず、結局ジャンルの狭間に埋没してしまうというのが今も昔も普通です。そんな中でも、彼女が一時代を築くことができたのは、彼女自身がこだわり続けていた「時代を反映し、伝えたいことを歌う」という信念を貫き通したからかもしれません。
　時代は１９６０年代、人種差別の撤廃に向けた公民権運動は全米で盛り上がりをみせていました。彼女もまたマーティン・ルーサー・キング牧師の闘いに賛同し、しだいにメッセージ・ソングをメインに歌うようになります。そして、ついにそんな彼女の代表曲となる「ミシシッピ・ガッデム Mississippi Goddam」が１９６３年に生まれます。
＜プロテスト・シンガーとして＞
「ミシシッピ・ガッデム Mississippi Goddam」より

「アラバマは、わたしを激怒させた
　テネシーは、わたしの安らぎを奪った
　そして、誰も彼もがそこについて知っている
　ミシシッピー、くたばれ！」
　
　この過激な歌詞は、当時起きた二つの事件から生まれました。ひとつはアラバマ州バーミンガムの教会に白人の人種差別主義者が爆弾を投げこみ、そのために４人の少女が命を失ったという事件。もうひとつは、テネシー州ジャクソンで黒人解放運動の指導者として活躍していたメドガー・エヴァーズが射殺されてしまった事件です。ともに当時の黒人たちにとって大きな衝撃であり、公民権運動の歴史においても重要な出来事でした。
　この二つの事件をテーマとして作られた曲を歌ったことで、彼女の名は黒人解放運動の象徴的存在となります。１９６４年発表の名盤「Nina Simone In Concert」では、当時の彼女が見せた怒りと情熱をこめた「ミシシッピー・ガッデム」を聴くことができます。
　１９６６年、彼女は黒人女性４人の人生ドラマを描いた「Four Women」という曲を自ら書き、発表しています。「黒人」であり「女性」であるという二重に差別される立場にある自分と同じ黒人女性に生きる勇気を与えるこの曲もまた彼女の代表曲となりました。
　１９６８年、キング牧師がテネシー州のメンフィスで暗殺された日、彼女のバンドのベーシスト、ジーン・テイラーが書いた曲「The King of Love is dead」も、すぐに彼女はコンサートで歌い、そのライブ・レコーディングは、アルバム「Nough Said !」に収められました。
　当時は非常に厳しい時代ではありましたが、そんな時代に生きて、時代について歌うことに彼女は喜びを感じてもっていたようです。
彼女はインタビューでこう答えています。

「そうです。けれども、いろいろな意味で、生きていくにはいい時代です。今までで一番生きているという実感がします。多くの黒人にとっても、それがほんとうだと思います。そのことを直視しましょう」

＜冷めた時代＞
　１９７０年代、公民権運動の熱気は一定の成果を得たことで急激に冷めてゆきました。それまで、プロテスト・ソングを歌っていたアーティストたちも、そのモチベーションを維持できなくなってゆきます。彼女自身もまた目標を見失い、アメリカを出て世界各地を旅しながら音楽活動を行なうようになります。そして、アフリカで奴隷だった人々がアメリカから移住して建国した国リベリアに移住し、そこで自由気ままな暮らしを始めます。それは人種差別が存在しない幸福な土地での平和な暮らしだったようです。

思い返すとアメリカという国は人生のある時期にさまよいこんだ悪夢でした。
でも今は存在してないかのように消え去りました。
長い悪夢にうなされてきて必死な思いで抜け出したのよ。だから二度と戻る気はないわ。

　しかし、そこでの生活が本当に幸福だったのでしょうか？
　歌を忘れた彼女の精神は躁うつ状態に陥り、アメリカから呼び寄せた娘への暴力は、かつて自分が受けたDVの負の連鎖を示しつつありました。結局、娘は別れた元夫の住むニューヨークへ帰ることになり、彼女の家庭は完全に崩壊してしまいます。多くの公民権運動活動家の家庭は同じように不幸な道を歩むようになっていたようです。
　アフリカでの暮らしでそれまで稼いだお金を使い果たした彼女は、生活するために音楽活動に戻らざるを得なくなります。そして彼女はアフリカを離れると、大嫌いなアメリカではなくヨーロッパへ向かいます。しかし、その間にも彼女は、それまでの躁うつ病が悪化して、一時はホームレスに近い状態となってしまいました。
　彼女が幸いだったのは、彼女のかつてのバンド仲間たちがそんな危機的状況から救い出してくれたことです。彼らは、彼女を精神病院に入院させ、治療を受けさせた後、彼女にとって唯一の救いである音楽活動を再開させることに成功します。映画「ニーナ・シモン　魂の歌」では、その当時の復帰コンサートの映像を見ることができます。
　その後、彼女は乳がんに冒されていることがわかりますが、もう故国アメリカへ帰ることはなく、２００３年４月２１日フランスで静かに息をひきとりました。

「自由とは、恐れのないことです。ステージの上で私は何度かそのことを感じたことがあります」
　彼女にとっては、歌っているステージ上だけが、唯一「自由」を感じることができる場所だったのかもしれません。

　時代と共に、歌とともに生きた彼女は、自ら伝説となる道を選び、ポップ・アーティストとしてアメリカで活躍する道を選びませんでした。しかし、彼女はけっしてプロテスト・ソングばかりを歌いたかったわけではありませんでした。彼女はインタビューでこう語っています。

「・・・もっとラブ・ソングをたくさん歌える日が来ればいいと思うんです。プロテスト・ソングを、そんなに必要としなくなる日が来れば、と。
　でも、今は必要だから。・・・」

　もすかすると、７０年代以後も、彼女はラブ・ソングを歌う気にはなれなかったのかもしれません。時代はけっして、差別のない平和な時代にはなっていない、彼女はそう思っていたのではないでしょうか。彼女はまたこうも語っていました。

「・・・われわれが死んでも幸いにして、その遺志が残されば、わたしたちもまた生きているということにもなるのです」

＜代表作＞
「Little Girl Blue」ベツレヘム（１９５８年録音）
　ベースとドラム、それと彼女のピアノをバックにジャズのナンバーを中心に歌ったアルバム。彼女の最初のヒット曲となった「 I Loves You Porgy」が収められています。ここから彼女のアーティスト人生が始まることになります。

「Nina Simone In Concert」フィリップス（１９６４年録音）
　彼女の新しいスタイルを決定づけることになったプロテスト・ソング「ミシシッピー・ガッデム」を収めたライブ・アルバム。観客を前にしているからこそ、燃え上がる彼女のパフォーマンスの魅力が感じられる作品。

「ソウルの世界 - ニーナとピアノ - Nina Simone and Piano」ＲＣＡ（１９６８年録音）
　多重録音なども用いながら彼女の弾き語りで録音されたスタジオ録音盤としての代表作。公民権運動の行き詰まりを感じながら、自らもまたその音楽の原点ピアノの弾き語りに立ち返った静かな名作。

＜追記＞
ドキュメンタリー映画「ニーナ・シモン　魂の歌　What Happened, Miss Simone」　２０１５年
（監）（製）リズ・ガルバス
（製）エイミー・ホビー、ジェイソン・ジャクソン、ジェスティン・ウィルクス
（製総）アダム・デル・デオ
（撮）イゴール・マルティノビッチ
（編）ジョシュア・L・ピアソン
（出）ニーナ・シモン
　ニーナのインタビューだけでなく彼女の元夫、娘、バンド仲間のインタビューから彼女の生涯を多角的に映像化したドキュメンタリー作品。
　アカデミー長編ドキュメンタリー賞にもノミネートされた名作です。
　彼女の歌う姿を見られるだけでも貴重ですが、彼女の人生における良い時期、悪い時期など様々な時代を追うことで、アメリカの黒人解放運動の流れや時代の変化を見ることもできる作品です。
　力強い彼女の歌う姿に感動させられます。黒人音楽のファンなら必見の作品です。

曲名	作曲	コメント
「Children Go Where I Send You」	トラディショナル	アルバム「The Amazing Nina Simone」（１９５９年）収録
「I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free」	Billy Taylor Dick Dallas
「Brown Baby」	Oscar Brown Jr.	アルバム「Nina at the Village Gate」（１９６２年）収録
「No Body's Fault But Mine」	Nina Simone
「Little Liza Jane」	トラディショナル	アルバム「Nina Simone at Carnegie Hall」（１９６３年） CDボーナストラック ドクター・ジョンの名盤「ガンボ」にも収録されている名曲
「I Love You Porgy」from "Porgy and Bess"	George Gershwin Ira Gershwin	彼女のシンガーとしての人気を確立させた曲 ジョージ・ガーシュインの名作カバーです。 デビュー・アルバム「Little Girl Blue」（１９５９年）収録
「My Baby Just Cares For Me」	Gus Kahn Walter Donaldson	デビュー・アルバム「Little Girl Blue」（１９５９年）収録
「If You Knew」	Gus Kahn Walter Donaldson
「I Put A Spell On You」	スクリーミン・ジェイ・ホーキンス Jay Hawkins	アルバム「I Put A Spell On You」（１９６５年） 多くのロック・ミュージシャンに影響を与えた黒人歌手 カバーが多い代表曲
「Mississippi Goddam」	Nina Simone	アルバム「Nina Simone In Concert」（１９６４年）収録 人種差別に対する怒りを込めた代表曲 シングルとしても発売されています。
「The Backlash Blues」	Nina Simone Langston Hughes	アルバム「Nuff Said!」収録の代表曲 黒人の詩人として活躍していたラングストン・ヒューズ作
「Strange Fruit」	Lewis Allan	ビリー・ホリディの代表曲 黒人奴隷の悲劇を描いた衝撃的な曲 アルバム「パステル・ブルース」（１９６５年）収録
「To Be Young Gifted And Black」	Nina Simone Weldon J. Irvine Jr.	ライブ・アルバム「Nina Gold」（１９７０年）収録
「I Got Life」	Gerome Ragni James Rdo Galt MacDermot	ライブ・アルバム「Nina Gold」（１９７０年）収録
「悲しき願い Don't Let Me Be Misuderstood」	Bennie Benjamin Sol Marcus Gloria Caldwell	アニマルズのカバーが有名な名曲 最初に録音したのがニーナでした。 「ブロードウェイ・ブルース・バラード」（１９６４年）収録
「Are You Ready ?」	Nina Simone	「準備はできてるか！」歌というよりアジテーション
「Why ?'(The King of Love is Dead)」	Calvin Taylor	キング牧師追悼ソング
「Don't Smike In Bed」	Willard Robinson	デビュー・アルバム「Little Girl Blue」（１９５９年）収録
「Westwind」	Caiphus Semenya WIlliam Salter	ライブ・アルバム「Nina Gold」（１９７０年）収録
「Stars」	ジャニス・イアン Janis Ian	シンガーソングライター、ジャニスの曲 歌詞があまりにもニーナにぴったりです！
「Vos Etes Seuls Mais Je Desire Etre Avec Vous」	Nina Simone
「Sinnerman」	トラディショナル	アルバム「Nina at the Village Gate」（１９６２年） CDボーナストラック  アルバム「パステル・ブルース」（１９６５年）

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